邯郸市馆陶县木偶戏： 一口道尽天下事 两手拨动古今人

　　方寸之台上，四股弦声起，孟庆平在幕布后面或提线，或执棍，操纵小小木偶，演绎人间百态。作为馆陶县木偶戏传承人，孟庆平自少时学杖头木偶至今，已和这门“一口道尽天下事，两手拨动古今人”的技艺打了六十多年交道。

　　如今，77岁的他仍然选择留在这个行业，留住老一辈的乡愁。

　　偶戏越千年

　　在邯郸馆陶县城城北20多公里卫河堤畔，有一个民风淳朴的村落——滩上村，馆陶县木偶戏就生长在这里。

　　作为人类最古老的艺术之一，木偶戏在古代又被称为傀儡戏，是人们操纵木偶进行表演的一种戏剧形式。“源于汉，兴于唐”，这门古老的艺术已经在中华大地传承千百年。

　　20世纪40年代，孟庆平的叔叔孟宪臣等人接触到木偶戏后，便对其疯狂迷恋。要论这其中缘由，除了出于对艺术的热爱，更是为了谋生。

　　“当时演出木偶戏赚的钱能够养家糊口，1963年发洪水，大部分村民逃难前往河南或山东。但是会戏的没有走，因为他们凭说唱能养家，表演者一场最多可以挣几元。”孟庆平回忆道。

　　在那个休闲娱乐非常匮乏的年代，人们白天耕田，晚上最大的娱乐便是看戏。而其中，有声有色的木偶戏凭借其诙谐幽默的内容，吸引相当数目的大小观众。逢年过节，婚丧嫁娶，庙会堂会，村里都有木偶戏表演。而一旦听闻哪里有演出，不少孩子们都傍晚时分就搬着小板凳到戏台前占位置。

　　“木偶戏晚上演最好，灯光照射下，木偶的脸很光亮。”孟庆平坦言，1000瓦的灯泡照得台上白亮，效果直接拉满。“木偶一出台，人们就叫好”。一身简单行头里只有三根木棍：侧杆两根，掌握两臂及手的动态；一根是主心骨，掌握身体的前后俯仰。虽然简单，演员们却可以表现出木偶的人物性格，故事情节丰富。

　　在孟庆平的印象里，那时，每到傍晚时分，跟随着乐队“嘡嘡嘡”的敲打声，演员们便开始在幕布后娴熟地操控着木偶，将木偶舞弄得栩栩如生，同时合着不同腔调的戏曲。霎时间，歌声、笑声此起彼伏，锣鼓声和木偶戏特有的音调，给静寂的乡村夜空带来难得的沸腾。

　　方寸显功力

　　尽管过去半个世纪，孟庆平仍清晰地记着，每当木偶戏的戏台搭好，他总站在后台一侧，一边嘴里跟着哼唱，另一边，手也在空中模仿着。“他们演到凌晨几点，我就几点回家，不看完不走”。

　　察觉到侄子的乐趣，孟宪臣开始主动带着十几岁的孟庆平走村串镇表演，顺便学艺。“那时，我白天在木偶戏班打杂、收拾道具物品等，晚上跟着师傅学习唱腔和木偶操作技艺，还要背记长篇的戏词。”从此，孟庆平的人生像是被一根线绑定，与木偶拴在一起。直到现在，他还记得当年苦练基本功的场景。

　　“我们用一只手操作木偶的两只手，要想让动作看着协调、好看，不是件容易的事儿。”他告诉记者，通常来说，根据木偶形体和操纵技术的不同，木偶戏又被分为布袋木偶、提线木偶、杖头木偶、铁线木偶等，而对于孟庆平学习的杖头木偶戏来说，一个木偶重五斤左右，入门最难的就是托举。

　　孟庆平介绍，馆陶杖头木偶的特点是用右手托举，使用左手在木偶外部进行操纵，难度更甚。指尖轻捻，细长的木棒传递力量到木偶身上，在外行人看来如同变魔术般神奇。为训练臂力，年幼的他，常拿酒瓶子装水，用木棍提着酒瓶，一练就是半个小时。

　　“除了托举需要大量练习，演出的时候，既需要演员熟谙唱词唱腔，又需要他隐匿在木偶之后，仅靠手中的几根细线牵引出角色的动作与情感。”孟庆平说，要真正做到“口中有词，脑中有景，心中有数”，木偶戏演员的成长和成才并不容易。

　　当年，孟庆平初学时，师弟、师妹们总是挤在一起，演出时台下总围满了观众，非常热闹。但是没过多久，前来慕名学习的人员不见了，台下的观众也越来越少。现代娱乐工具的发展、农村生活方式的变化、从业人员的流失，使馆陶县木偶戏发展陷入了困境。

　　传承仍有困境

　　如今，和不少非遗项目一样，木偶戏渐渐没落了，杖头木偶戏曾经广受欢迎的风光已经不再。孟庆平告诉我们，事实上木偶戏班子收到的表演邀约越来越少。“我们年龄也大了，表演的戏台架子高，一场戏两个多小时，全程需要手举着木偶，还要唱着。我这体力跟不上了。”

　　这个乡村木偶戏团队，已经从辉煌时期的接近20人，剩下区区4人，平均年龄也在70岁以上。“之前演一场木偶戏最少需要10个人——文场3个、武场4个加上3个唱木偶戏的。而如今，村子只有四个人能演，还经常凑不齐。”孟庆平无奈地说道。

　　而为了解决文武场的难题，孟庆平的老搭档，82岁的徐子英自己做了一个架子——锣、鼓、镲、板等乐器都可以摆在上面，类似于架子鼓。这样，徐子英一个人可以顶五个人，“也是实在没办法的事”。

　　只是，随着演出人员的减少，孟庆平越来越感到“后继有人”的重要性。为了保证这项技艺的传承，他把希望寄托在年轻人身上，甚至常常拿出自己的经费来补贴要来学习的人员。“几乎快二十年没收过徒弟了，之前是徒弟给师傅钱，现在师傅倒找徒弟钱，都不好找喽。”孟庆平调侃道，语气里充满着无可奈何。“现在的年轻人都选择出去打工，没人愿意学这个不赚钱的‘杖头木偶’了，太难了。”

　　尽管传承之路坎坷，但是随着国家对非遗文化产业的重视，孟庆平感受到了一些新的变化。2007年，馆陶县木偶戏入选第二批省级非物质文化遗产名录。此后，在当地政府的安排下，孟庆平和团队去多个市进行文化交流、也进入多个校园进行非遗讲解，而随着活动不断开展，又有新的一批年轻人对馆陶木偶戏产生了兴趣。

　　对于目前的发展现状，孟庆平有遗憾，但他始终认为，杖头木偶是地方色彩很浓的剧种。对这一古老艺术的传承，他坚守的脚步，不会停下……