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3047798688@qq.com刻瓷技艺起源于宋，发展于明，兴盛于清末民初。清光绪二十八年，顺天府尹在北京开设农工学堂，内设镌瓷科，并招收20名学徒。由此，刻瓷技艺逐渐传到民间。
作为市级非遗项目，临清刻瓷从历史深处走来，虽历经风雨，但在相关部门的保护与传承人的坚守下，焕发着独特魅力。
方寸天地咫尺匠心
刻瓷，是釉面上游走的刀刻艺术，凡笔墨描绘之物，无一不可诉诸瓷器之上。
谈起学习刻瓷的初衷，临清刻瓷第三代传承人李玉良说：“我从小就喜欢篆刻、绘画、书法等艺术，刻瓷是这些艺术的集成，那种工艺之美深深地吸引了我。”
上世纪60年代，临清刻瓷第一代传承人李泰先来到临清，跟随刻瓷艺人学习这项技艺。后来，李泰先把刻瓷技艺传给了侄子李玉善。李玉良自幼便向父亲李泰先及堂兄李玉善学习刻瓷技艺，在初步掌握刻瓷要领后，开始拿家中的瓷碗、瓷盘做试验。
“打碎的盘子都数不清了。”李玉良说，“刻瓷就是‘一锤子买卖’，但凡有一点绷瓷，前期的努力都白费了。”
1985年，李玉良在济南上学期间，多次去淄博观摩刻瓷艺人的现场操作。后来，李玉良又拜北京刻瓷传承人、国家一级工艺美术大师茅子芳为师。得益于茅子芳的言传身教，李玉良开始专注人物肖像刻瓷，并形成了独有的人像刻瓷艺术特点。
近几年，李玉良应邀参加了第三届全国非遗博览会和山东省第五届、第六届、第七届文博会和首届中国刻瓷艺术作品展。李玉良的人物肖像刻瓷，给大家留下了难忘的印象。
观之有形 触之有感
书画篆刻、奇山秀水、花鸟虫鱼、人物肖像……走进李玉良的工作室，一件件刻瓷作品精巧别致、巧夺天工。
云雾浩渺，群鸟高飞，一座舍利宝塔直插云霄，两位古人坐在岩石上，侧耳倾听远处传来的钟声，这是李玉良的得意之作——“塔岸闻钟”。
抗日民族英雄张自忠、范筑先，文化名仕傅斯年，文学巨匠鲁迅……李玉良通过传统艺术形式，展现了历史名人的风采。
经过30余年的用心钻研和实践，李玉良不断汲取传统刻瓷技艺和国学艺术精华，力争将每件作品打造得传神细腻。
手工刻瓷主要分为备料、画稿、刻制、着色、上蜡、配架（框）6个步骤。“刻制是最难的，不能有半点差错，每一笔、每一刀、每一锤落下都不能更改。刻制时要凿出深浅不同的纹路，这样着色才能有深浅之分。”李玉良说，“这叫‘观之有形，触之有感’。”
“左右开弓”志坚行远
一件简单的人物刻瓷作品，要反复雕刻多次，敲击上百万个点，用时1个月左右才能完成。由于刻瓷难度高、耗时耗力，愿意学这门手艺的人很少，临清刻瓷曾一度面临后继无人的局面。
传承人重任在肩，李玉良一直在努力让刻瓷这门传统工艺“开枝散叶”，得到更好的保护和传承。
“市文化和旅游局每年都会举办非遗展览月，每次我都会带着作品参加。我希望通过这样的方式，让更多人，尤其是年轻人了解这项技艺。”李玉良说。
李玉良经常参加山东及北京等地的展览会，现场表演刻瓷技艺。在临清市内的中小学、聊城市新华书店，李玉良多次现场授课，教授孩子们刻瓷的基本知识。
“历史的东西丢不得！”李玉良说，“不管用什么法子，我得把这门技艺传下去。”
李玉良说，扩大“朋友圈”、重视传承人的培养，只有“左右开弓”，“两条腿走路”，非遗传承才能真正立得住、传得开、走得远。
